Il circuito dei festival cinematografici autunnali presenterà molti dei film attesi di quest’anno realizzati da registi omosessuali, tra cui “A Long Winter” di Andrew Haigh, “Bitter Christmas” di Pedro Almódovar, “Club Kid” di Jordan Firstman, “Coward” di Lukas Dhont, “La Bola Negra” di Javier Ambrossi e Javier Calvo, e “The Man I Love” di Ira Sachs, tra gli altri. Ma ci sono anche altri film LGBTQ che verranno proiettati nei festival e che si spera possano arrivare nelle sale statunitensi nel prossimo anno. Ecco una selezione di titoli che saranno proiettati in vari festival cinematografici autunnali e da tenere d’occhio in futuro.
Il Festival del Cinema di Venezia ha ospitato la prima mondiale di “Salon de Belleza,” un dramma artistico e intrigante sull’istituzione omonima che una volta era dedicata alla bellezza ma ora è dedicata alla morte. Un parrucchiere gay senza nome (Sam Louwyck) si occupa dei moribondi nel suo salone, che è stato trasformato in un moridero (una sorta di hospice). Attraverso voiceover periodici — il film ha poche parole — riflette sulla sua vita, con flashback che raccontano tempi più vivaci al salone o in un nightclub. Alcuni episodi potrebbero essere pura immaginazione, come una scena di lui nudo con un altro uomo su un letto. Si avventura anche in un bagno pubblico, e si prende cura di Juan (Erwan Kepoa Falé), un uomo ferito che arriva un giorno nel suo salone. “Salon de Belleza” è un’esperienza ipnotica con scene in cui il protagonista si occupa con cura dei suoi acquari o di un soffitto che perde acqua, passando a momenti più poetici come uno zoom attraverso un buco nel muro che rivela un oceano, oppure un bambino che fa esplodere un petardo in strada, che accende legami di memoria e desiderio. Questo è un film per far assorbire agli spettatori la sua atmosfera.
Un altro film che ha avuto la sua première mondiale a Venezia è “Lovers in the Blue Night,” di Anuparna Roy (sceneggiatrice/regista) (“Songs of Forgotten Trees”). Questo romantico dramma intenso, a lento avvio, racconta due storie parallele. Karim (Pritam Pilania) è un uomo gay che fatica a vivere a Mumbai con sua moglie (di convenienza), Ameena (Neelima Sharma). Quando Karim aiuta Sukka (Bhushan Shimpi), un ladro, i due uomini condividono una sigaretta che alla fine conduce a un bacio e a una maggiore intimità. Nel frattempo, Ameena insegue Omran (Jatin Sarin), un collega al bar che gestisce, perché crede che stia scrivendo le sue lettere segrete. La prima metà di questo film coinvolgente si concentra sui mondi quotidiani dei personaggi, e l’approccio delicato di Roy permette agli spettatori di conoscere e interessarsi a queste anime perdute. Dopo che i personaggi iniziano a accoppiarsi e a esprimere i loro desideri, emergono rivelazioni che potrebbero influenzare ciascuna relazione. Mentre i personaggi cercano di curare la loro solitudine e a volte subiscono il rifiuto, “Lovers in the Blue Night” arriva a una conclusione commovente e toccante.
Having its world premiere at this year’s Toronto International Film Festival is “Seventeen,” named for the number of hours the film’s three queer Indigenous protagonists have to resolve their problems. In writer/director Justin Ducharme’s promising feature debut, Aidan (Taio Gélinas) performs sex work to raise the money he needs to move into an apartment. However, he experiences a setback when he loses his wallet. December (Aalayna), who finds Aidan’s wallet, has just lost her father, with whom she had a complicated relationship. As she debates about returning home, December helps Tamara (Nizhonniya Austin), who has lost her passport and needs it to return to the States and avoid deportation because her visa expires at midnight. “Seventeen” is, obviously, about various iterations of home, but this engaging film is also about 2 Spirit Supremacy — Aidan tags that phrase on a wall — and chosen family. These queer characters rely on their networks of supportive friends and relatives to achieve their goals. The low-key vibe includes some terrific moments, from Aidan offering some advice to his client, John (Jaren Moore) to Tamara getting some perspective from a stranger she meets at a karaoke bar. Ducharme’s film may have some contrived moments, but it is appealing, nonetheless.
Also having its world premiere at Toronto is “Ancestors,” writer/director David Turpin’s auspicious debut, a moody drama set in 1988 England. Beau (Éanna Hardwicke) works in a café owned by Maurice (Rupert Everett). When Beau meets Tiny (Jack Wolfe), who needs a job and a home, he reluctantly takes him in. “Ancestors” artfully toggles back and forth in time between the past, when Beau took care of Tiny who is HIV+, and present-day scenes of Beau searching for Tiny, who has gone missing. Turpin thoughtfully considers issues of life, death, and grief, as well as guilt and shame, as the characters all “need something to keep them here in this world.” Beautifully made — the lighting is exquisite, especially in a scene where Beau and Tiny share a bed, or during episodes featuring an actress (Christina Hendricks) that Maurice worships. This is an emotional film, and Hardwicke, who has a magnetic screen presence, delivers a superb portrait of a gay man coping with loss and seeking healing.
Also playing at Toronto is director Louise Bagnall’s enchanting queer 2-D animated feature, “Julián,” which is based on the book “Julián is a Mermaid,” by Jessica Love. Co-written by queer storyteller juliany taveras, this film depicts the eventful summer that the young Julián (voiced by Knyght Darius Jack) spends with his Dominican grandmother/abuela, Carmela (Micania Diaz-Rojas), in Brooklyn. He and his abuela have trouble connecting initially, and Julián finds comfort in a sprite named Luna that only he can see. As Julián struggles to fit in in this new environment, he looks forward to the Mermaid Parade. Carmela helps him design a costume, but when Julián wears it at the local pool, he encounters some bullying from other boys. He soon finding inner strength and support from Yemayá (Lisa-Kaindé Diaz and Naomi Diaz), an Ocean goddess. “Julián” is a vibrant story about self-worth that is as delightful as it is empowering.
Due cortometraggi queer canadesi hanno la loro première mondiale a Toronto. “Buddies” è un cortometraggio sensibile su due adolescenti, Aiden (Mercer Goddard) e Lucas (Freddie Markelov), che sciano, giocano ai videogiochi, si contendono e fumano vape durante un weekend di soggiorno. Quando uno dei due si rende conto di provare maggiore affetto per l’altro, lotta con le proprie emozioni in modo inquietante. Il regista Fraser Wolfe cattura bene i sentimenti immaturi dell’adolescenza in questo film angosciante.
Lo short, “Driftwood,” è interpretato dallo scrittore/regista A.C. Birch nel ruolo di Tyler, un uomo trans che perde il suo packer durante un brutto incontro sessuale. Il giorno seguente, lui e il suo migliore amico CJ (Breton Lalama) si dirigono verso l’Isola di Toronto e trovano un po’ di driftwood che fornisce un sostituto temporaneo ma necessario. “Driftwood” è un cortometraggio toccante sull’autoefficacia sostenuto dal rapporto rilassato tra i due amici.
Due film provenienti dall’America Latina con protagonisti transgender saranno proiettati al AFI Latin American Film Festival a Silver Spring, MD nelle prossime settimane.
“Nosotros,” il sorprendente debutto di scrittore/regista Joaquín Ruano, ha appena avuto la sua première mondiale a Toronto e verrà proiettato all’AFI il 27 e il 30 settembre. Romero (Jozef Coxaj) è un giovane uomo Indigenous della campagna Guatemala che vuole lavorare in città per pagare un debito. Trovando lavoro come guardia di sicurezza in un centro commerciale, incontra Nubia (Lola Vásquez), una donna trans che possiede uno dei negozi. Il solitario e desideroso Romero stringe lentamente una amicizia con Nubia, che lo porta a mangiare insieme e a conoscerlo meglio. Presto nasce una passione che si svolge principalmente in incontri secretati. Ruano filma “Nosotros” in inquadrature fisse, componendo con maestria le scene — la telecamera si muove solo di rado — ma le scene rivelano molto sui personaggi. Uno scatto senza parole dei amanti sdraiati nudi a letto è tanto potente quanto una discussione che hanno in un bagno del centro commerciale. Ma Romero è spesso preso in giro dai colleghi omofobi e transfobici. Un dramma avvincente sulla mascolinità e sull’identità, “Nosotros” offre un forte impatto emotivo e i due protagonisti regalano interpretazioni fantastiche e vissute.
“Eva,” proiettato all’AFI il 2 e 4 ottobre, è un melodramma malinconico incentrato sulla protagonista trans (Endry Cardeño) che vive con suo figlio, Gustavo (Jancel Aguilar), e la sua fidanzata incinta, Elsa (Eyli Salgado). Eva è romanticamente coinvolta con Antonio (Denis Mencia), ma lui è riluttante a incontrare la sua famiglia, il che la turba. Quando Elsa muore durante il parto, Eva assume la responsabilità di prendersi cura del bambino di Gustavo; suo figlio è troppo sopraffatto dal dolore per affrontare la paternità. “Eva” diventa presto una storia toccante di famiglia ricostituita mentre i personaggi lottano con la perdita e i risentimenti, ma si aprono anche a nuove possibilità. Cardeño offre una performance appassionata nel ruolo di Eva, una madre che sa che cosa è meglio. Mostra amore duro quando cerca di guidare Gustavo, e corregge un operatore ospedaliero che la etichetta in modo errato, ma i momenti migliori del film includono Eva che racconta ad Antonio del suo padre o che danzare gioiosamente con un contagioso senso di libertà e amore per se stessi.
