Il MIX NYC Festival di quest’anno, dal 19 al 21 novembre al BAM Rose Cinema e a Dixon Place, presenta due lungometraggi e quasi una ventina di cortometraggi che ritraggono la sessualità LGBTQ. Il programma forte, affidato a registi sperimentali sia esordienti sia già consolidati, lascia spazio all’espressione del desiderio, dei fetish e della sessualità. Ecco una rassegna di sette film in programma per la serata di apertura di quest’anno.
“Electronic Witches” (BAM Rose Cinema, 19 novembre alle 18:30) è un coinvolgente lungometraggio della regista-sceneggiatrice Maja Čule. Questo film episodico racconta Neda (Nora Vorfi), una trans croata che vive a New York. Trasferitasi in un nuovo appartamento, Neda chiede al vicino, Yuanna (Andrea Sears), di poter utilizzare il suo accesso a Internet in cambio di scattare foto a lei. Neda entra in contatto anche con suo padre (Milivoj Beader) in Croazia e scopre online le “streghe elettroniche” che le dicono il proprio destino e che “andrà tutto bene.” Il film è molto quotidiano: Neda va al lavoro, incontra un’altra vicina, Yu (Misako Yamagishi), per una zuppa, e si preoccupa per il denaro, il che porta a subaffittare una stanza nel loro appartamento. Čule mantiene un tono contenuto, arricchito da spezzoni di video e da diverse scene, come Neda sul tetto del suo palazzo, che enfatizzano l’idea di connessione e isolamento. Quando incontrano un estraneo attraente (Liam Lindig) in un bar, l’eventualità di una storia d’amore resta nell’aria. “Electronic Witches” è un dramma amichevole sulla ricerca del proprio posto nel mondo, e la presenza di Nora Vorfi nel ruolo di Neda è molto convincente.
Il programma di cortometraggi “Throbbing Hearts and Unzipped Zippers” (BAM Rose Cinemas, 19 novembre alle 21:00) comprende sei film internazionali che danno visibilità e validazione alla sessualità mostrata. Gli autori provocano risposte emotive, affrontando tabù o temi spesso trascurati e chiedendo agli spettatori di confrontarsi con i propri sentimenti.
Il cortometraggio splendido diretto da Ian Michael McDonald, “Paint & Leather” presenta una storia d’amore senza parole tra i protagonisti omonimi, Paint (Nick Grigolia) e Leather (Davi Stefond), che si incontrano in un bar gay. Paint all’inizio viene importunato da un trio di ragazzi, ma quando Leather gli rivolge la mancia, tra loro nasce una connessione—prima sulla pista da ballo e poi ai servizi igienici. Le cose si intensificano da quel momento, ma il corto di McDonald incanta con il paesaggio cittadino fittizio e la casa di Leather realizzata con cartone. Con uno stile raffinato—il film passa al bianco e nero in momenti chiave—ed estremamente sensuale, il maggiore difetto di “Paint & Leather” è forse che non è più lungo.
“Sakucosas” di Sakura Ardila Ortiz propone un monologo avvincente (accompagnato da foto statiche e testo) recitato dalla stessa regista. Dopo che foto esplicite del suo lavoro sessuale su webcam, utilizzate per una mostra, sono state ingentilite, Ortiz avvia una discussione appassionata sul kink shaming attingendo a opere letterarie dallo fetish della merda nel “Salo” di Marquis de Sade fino alla dinamica trans/sissy in “Detransition, Baby” di Torrey Peters. Ortiz esplicita i propri fetish nel film per normalizzarli, chiudendo Sakucosas con una potente ripresa in piano-sequenza di lei che legge il proprio lavoro per indurire l’erezione in tempo reale.
“Swing Swish Sway” diretto da TT Takemoto, è un collage sperimentale di immagini— dagli animali a un pennello a corpi di donne—che vogliono richiamare l’attivista lesbica Rose Bamberger. Questo cortometraggio muto usa musica, suoni e montaggio per creare una connessione emotiva.
Il cortometraggio ipnotico di Cristóbal Guerra, “Muerde Sin Miedo,” girato in 16 mm, si apre con un giovane affascinante “in cerca di amore e pericolo” in un’area di cruising lungo una foresta vicino a un fiume. La sua morte è legata alla narrazione della storia dei Taínos di Borikén (Porto Rico) che uccidono l’uomo bianco (l conquistatore spagnolo Diego Salcedo) annegandolo. Una terza storia racconta di tre uomini queer che si incontrano in un fiume prima di rievocare l’uccisione di Salcedo. Il film stratificato di Guerra usa il desiderio gay per riflettere sulla memoria—del contatto, della storia, del luogo—e sui significati attribuiti a ciascuno.
“Follow Back è la meditazione affascinante e personale di Rom Sheratzky sul desiderio. Uno studente magistrale solo, recentemente arrivato a Francoforte, Rom diventa ossessionato da Marco, che conduce una diretta livestream sul balcone di casa sua. Rom è determinato a incontrare questo estraneo e trascorre ore fuori dall’appartamento di Marco—correndo, restando in piedi, piantando fiori e persino portando a una data non solo se stesso ma anche il suo professore—pur di apparire nella livestream di Marco. Marco è gay o è consapevole degli sforzi di Rom per connettersi? Rom esamina i profili social di Marco in cerca di indizi. Quello che accade è probabilmente inquietante, poiché “Follow Back” mostra fino a che punto Rom è disposto ad andare per farsi notare da Marco. Si tratta di un corto potente sull’infatuazione, l’ossessione e il desiderio.
“Morpheus and Charon” ha Zito (Bayard Tonelli) lip-synching “By a Waterfall” con i suoi partner Morfeu (Marco Canonici) e Caronte (Tony Reis) a bordo piscina. Il trio, tutti con trucco azzurro sugli occhi, è adorabile nei loro maillots mentre cantano. Il numero musicale prosegue nella camera da letto dove si cimentano in un threesome—ma è tutto un sogno? “Morpheus and Charon” rivela che Zito è curato dai suoi partner che lo bagnano e lo cambiano. Bilanciando toni di camp, erotismo e assistenza agli anziani, questo corto brasiliano è in ultima analisi agrodolce.
Gli altri quattro programmi che verranno proiettati a MIX NYC non erano disponibili per l’anteprima. “Portrait of the Father at 71” (20 novembre, 18:30, Dixon Place) è il lungometraggio diretto da Diego Semerene, in cui il padre del regista assiste al proprio spettacolo come amanti del figlio in un film realizzato insieme venti anni fa.
Il programma di cortometraggi “Blurry Bloodlines” (20 novembre, 21:00, Dixon Place) presenta cinque film — due che impiegano materiali d’archivio, due incentrati sulla danza e una prima mondiale di un cortometraggio documentario su una zia della regista María José Maldonado, una femme trans che fu parte della scena culturale di New York negli anni ’90.
Il programma di cortometraggi “Is It Really Easier to Imagine the End of the World than the End of Capitalism?” (21 novembre, 18:30, Dixon Place) propone cinque film che trattano temi di attualità legati al capitalismo, al cambiamento climatico, alla resistenza e alla salute mentale.
Il festival si chiude con “‘An Opening Changes Everything’: Queer Portals”, una raccolta di corti su orifizi, corpi trans, protesi, sesso di gruppo, pesi e l’appartamento di Jack Smith.
Per biglietti e ulteriori informazioni, visitare https://www.mixnyc.org/
“MIX NYC” | 19-21 novembre al BAM Rose Cinema e Dixon Place
