Il intenso dramma messicano, “On the Road”, vede Veneno—interpretato dall’esordiente Victor Prieto Simental in una performance fenomenale—chiedere a Muñeco, un camionista eterosessuale (Osvaldo Sánchez Valenzuela), un passaggio. Veneno, a sua volta, offre a Muñeco, un tossicodipendente, droghe oltre a una percentuale di quanto guadagnano dalla vendita della coca che lui sta trasportando sulla strada. Quando la loro amicizia diventa intima, va a scombussolare i circuits di Muñeco. Tuttavia, Veneno, in fuga da un boss di un cartello, è senza dubbio guaio.
“On the Road” è avvincente mentre si sviluppa la relazione tra Veneno e Muñeco, e gli attori intrattengono un ottimo affiatamento. Ma il film di David Pablos, sceneggiatore e regista, che ha vinto il Queer Lion all’ultima Mostra del Cinema di Venezia, non è una dolce storia d’amore. Presenta momenti di realismo cupo e crudo e violenza selvaggia, oltre a immagini oniriche. Questo viaggio lungo la strada, duro ma ipnotico, è la candidatura del Messico agli Oscar come Miglior Film Internazionale ed è un film straordinario per gli spettatori avventurosi.
Pablos ha parlato con PianetaGay della realizzazione del suo impressionante dramma sui camionisti gay.
Che cosa ti ha ispirato questa storia e il personaggio di Veneno?
13 anni fa ero a Oaxaca girando un video per una serie documentaria televisiva e mi fermai in una sosta per camion. Incontrai camionisti, iniziai a parlare con loro, ascoltai le loro storie e ne fui affascinato. Salitai sul camion e vidi il mondo dall’interno della cabina. È un mondo così maschile. In Messico, soprattutto, ha caratteristiche molto peculiari. Iniziai a scoprire le peculiarità — non solo riguardo all’abuso di sostanze, ma anche alla difficoltà di viaggiare sulle strade messicane a causa dell’insicurezza [ad es., criminalità]. Iniziai a diventare ossessionato. Pensai che sarebbe stata una buona idea avere una relazione amorosa tra due uomini in questo contesto, perché è peculiare e molto iper-maschile. La premessa è nata dall’idea di Veneno, un giovane che si nasconde nelle soste per camion perché sta fuggendo da qualcosa. Si sente al sicuro in questo luogo e, metaforicamente, trova un padre.
Conoscevi la comunità gay dei camionisti, e se sì, quale ricerca hai fatto per creare una storia così realistica?
Ho parlato con molti camionisti, e sono salito sulla strada con uno di loro e in questi ristoranti lungo la strada. Per me è stato importante vivere in prima persona cosa si prova e queste interazioni in questi luoghi. Ho condotto molte ricerche con molte persone, soprattutto intorno a Città del Messico e nelle periferie.
Ci sono camionisti omosessuali, ma in Messico è raro trovarli. Molti uomini, come Muñeco, hanno avuto rapporti con altri uomini, ma non si identificano come gay o bisessuali. Una volta che parli con loro, ti diranno di aver avuto rapporti sessuali con altri uomini e con donne trans. C’è molto lavoro sessuale nel mondo dei camionisti, e la maggior parte di questo lavoro sessuale è svolto da donne trans.
Puoi parlare della creazione del tono del film? Sembra un noir, e ci sono immagini molto forti, dall’versare benzina su qualcuno, a una scena in cui qualcuno pratica fellatio su una pistola, e altro.
Il tono visivo del film nasce in gran parte dal mondo reale dei camionisti. È qualcosa che mi ha affascinato. C’è molto neon nei camion perché sono case mobili ed un’estensione della persona. La personalità di ognuno si riflette sui camion e loro amano allestire i veicoli con luci e decorazioni. È uno spettacolo notevole vedere tutti i camion parcheggiati di notte. Il mondo dei camionisti ci ha fornito un’estetica. Il mio direttore della fotografia ed io abbiamo stilizzato alcune di queste immagini, ma abbiamo cercato di mantenerle ancorate. Anche i ristoranti lungo la strada possono sembrare familiari, ma in molti di questi luoghi si cela molto droghe. Altri luoghi sono simili a strip club. Sono rimasto affascinato dalla varietà e dalle immagini di questi luoghi. Mi sono ispirato al fotografo messicano Yael Martínez. Non fotografa direttamente il mondo dei camion, ma c’è qualcosa nei colori, nell’intensità dei colori e nelle texture delle sue immagini che io e il mio direttore della fotografia apprezziamo molto, così abbiamo usato le sue immagini come riferimento per il film.
Puoi parlare delle riprese delle scene di guida? Quanto del film volevi che fosse “on the road”?
È stato importante avere scene nei vari luoghi della vita del camionista — i ristoranti lungo la strada, le officine, i luoghi dove c’è lavoro sessuale — oltre all’interno del camion, dove questi uomini trascorrono gran parte del tempo. Volevo mostrare i paesaggi del nord del Messico e di Ciudad Juárez. Sono cresciuto a Tijuana, città di confine, e sono ossessionato dal deserto e dal muro di frontiera che separa gli Stati Uniti dal Messico. Questi luoghi danno tono e atmosfera al film. Juárez ha molti camionisti. Ha una sensazione quasi post-apocalittica. È una città nel deserto, cresciuta senza una struttura; ci sono bidoni, officine e laboratori di riparazione. Questi luoghi sono bellissimi, ma anche effimeri. Era importante catturare anche la vita all’interno del camion. Il mio direttore della fotografia e io abbiamo parlato dell’idea di essere all’interno del camion come stessimo entrando in un grembo, un luogo in cui gli uomini si sentono al sicuro e protetti anche nel cuore della notte. L’abbiamo reso possibile con l’illuminazione. Avemmo una texture di luce molto gialla-arancione. Osvaldo Sánchez Valenzuela, che interpreta Muñeco, ha conseguito la licenza per guidare il camion per il film.
Quali osservazioni hai sulle idee di sessualità in questa cultura?
Uno dei personaggi del film dice: “trasportare camion è come scopare.” Questi sono dialoghi reali che i camionisti mi hanno raccontato. Sono orgogliosi di essere camionisti, e sono come marinai: ovunque vadano hanno amanti. Non tutte le donne che lavorano nei ristoranti lungo la strada sono lavoratrici del sesso, ma sviluppano rapporti sessuali con i camionisti. Come dice Muñeco, è un mondo molto solitario. Dice che a volte hanno bisogno di affetto. Sono aperti alle possibilità, perché la solitudine è difficile da affrontare. La maggior parte degli incontri sessuali avviene clandestinamente. In alcuni di questi incontri serve una sostanza — alcol o droghe — per renderli meno inibiti. Questo è ciò che trovo affascinante; non ci pensano molto. Non classificano la propria sessualità. Vivono semplicemente la loro vita così.
Ci sono scene di sesso molto esplicite, e nel film compaiono molti organi genitali. Puoi discutere della rappresentazione di un sesso copioso e della nudità?
A causa del tipo di film che è e degli incontri che volevo rappresentare, sapevo di non poter essere timido riguardo alla sessualità. Dovevo mostrare la sessualità come avviene realmente in clandestinità e come si esprime in questi luoghi. Sapevo che le scene di sesso sarebbero state girate in modo molto poco censurato. Ero chiaro riguardo la nudità e le scene di sesso nel copione e durante le audizioni. Parte del discorso del film è parlare di sesso dove di solito non si vede, o le persone non realizzano che queste cose accadono perché si tratta di luoghi machisti. Alcune delle cose raffigurate nel palazzo del gangster sono reali. L’omosessualità nel mondo della droga non è molto menzionata, ma esiste. Ho sentito storie davvero pazze e tabù. Le persone non associano l’omosessualità ai cartelli, ma era importante mostrare questa diversità in questo mondo machista.
Allo stesso modo, la violenza è molto grafica. Cosa puoi dire sulla rappresentazione della violenza nel film?
È un film sanguinolento. La violenza è centrale in questa storia. Ciò che mi ha attratto non è la violenza in sé, ma la cultura violenta in Messico in cui siamo immersi da molti anni. La violenza di tutti i giorni è diventata la norma. Mi preoccupa. Come possono i giovani in questi luoghi crescere vedendo la vita così permeata dalla violenza? La maggior parte dei camionisti è stata rapita o aggredita o ha dovuto fuggire da situazioni molto complicate. La violenza unisce i mondi pericolosi di Veneno e Muñeco. Volevo normalizzare la violenza agli occhi del camionista e di un giovane proveniente da una parte pericolosa del Messico. Ma non volevo che la violenza fosse sullo schermo o estremamente esplicita come la sessualità. La violenza avviene per lo più fuori campo.
Quali decisioni hai preso riguardo alla relazione tra i personaggi, molto complicata?
Anche se Veneno è in fuga, e potrebbe essere considerato una vittima, non credo che lo sia affatto. È come un cane ferito, in cerca di affetto. Prende decisioni terribili. Veneno ha bisogno di un padre, e Muñeco non è presente per le sue mogli e i figli. Questi uomini si connettono proprio tramite questo. Muñeco ha rapporti con Veneno, anche se lui non si identifica come gay. Cerca di proteggere Veneno, sapendo che potrebbero esserci conseguenze terribili.
Che meraviglia che il tuo film ardente e violento sui camionisti gay sia stato scelto come candidatura all’Oscar del Messico? Cosa significa per te?
Sono immensamente grato per questo. Non è un film che ci si aspetterebbe che il Messico, paese ancora molto conservatore, sostenga. Il film ha avuto la première qui in Messico alcuni mesi fa e siamo arrivati al primo posto su HBO Messico. È stato inaspettato e molto significativo. Ciò non significa che non esista omofobia, ma le persone si sono collegate a questa storia ben oltre la comunità LGBT. Questo è entusiasmante per me. Il film si connette grazie all’onestà del rapporto tra i personaggi e a ciò che accade sullo schermo tra gli attori.
Quando stavo girando il film a Juárez, pensai: “Chi vorrebbe vederlo?” Forse nessuno? Ma io volevo vederlo, e lo avrei girato perché desidero vederlo. È stato bello che l’azione intrisa di convinzione abbia collegato così tante persone.
“On the Road | Diretto da David Pablos | Uscita il 28 ottobre al IFC Center | Distribuito da Strand Releasing
