L’edizione di quest’anno di New Directors/New Films — la 55a — presenta diversi film realizzati da cineaste e cineasti queer o che trattano temi LGBTQ+.
La rassegna si apre con, “Leviticus,” un atteso horror di formazione che racconta di giovani queer minacciati da una forza sovrannaturale che incarna ciò che desiderano. La programmazione include anche “Erupcja,” di Pete Ohs, che segue Bethany (Charli XCX) mentre si riavvicina a Nel (Lena Góra) durante un viaggio a Varsavia — proprio nel momento in cui il fidanzato di Bethany (Will Madden) sta per chiedere la mano — e il documentario, “Two Mountains Weighing Down My Chest” di Viv Li, che mette a confronto le esperienze di Bethany all’interno della comunità queer di Berlino con il suo ruolo all’interno di una famiglia tradizionale cinese.
New Directors/New Films offre agli spettatori un’anteprima del coraggioso esordio alla regia dell’attore e sceneggiatore gay John Early, “Maddie’s Secret,” prima della sua uscita a giugno. Il personaggio principale (Early, vestito in drag) è uno sviluppatore di ricette che nasconde una lotta con il disturbo da alimentazione. Il film sfrutta in modo arguto la mania degli influencer gastronomici e dei programmi televisivi, insieme ai classici tropi del “film della donna”. L’esibizione favolosa di Early rende omaggio alle donne nei drammi televisivi da movie-of-the-week. È divertente quando Maddie mente al marito Jake (Eric Rahill) sostenendo di essere incinta dopo che lui la sorprende a vomitare, o quando Maddie fisserà lo schermo in modo attonito dopo essere stata scossa da un trauma passato. Ma “Maddie’s Secret” perde un po’ di mordente nella seconda metà, quando Maddie deve affrontare la sua problematica insieme alla madre insofferente (Kristen Johnston). La satira di Early è sincera, ma mai eccessiva, ed è questa la sua forza maggiore. “Maddie’s Secret” può essere un po’ monodimensionale, ma suona quella nota in modo impeccabile.
John Early parteciperà a una sessione di domande e risposte dopo la proiezione delle 20:45 del 12 aprile e dopo quella delle 20:00 del 13 aprile.
Uno degli highlight del festival è “Strange River,” il film ipnotico del regista Jaume Claret Muxart su Dídac, sedicenne (Jan Monter), in una vacanza in bicicletta e in campeggio in Germania con la sua famiglia. Un giorno, mentre si lascia trasportare dalla corrente, incontra un ragazzo nudo, “Alexander” (Francesco Wenz), che potrebbe essere reale o meno. Dídac resta affascinato dall’estraneo che lo accompagna nella ricerca — e che appare in momenti diversi durante il viaggio.
Dídac si sta allontanando sempre di più dalla famiglia, e la sua sessualità nascente potrebbe essere impulso per il suo desiderio e il sentirsi diverso. Mentre entrambi i genitori, Monika (Nausicaa Bonnín) e Albert (Jordi Oriol Canals), incoraggiano il bacio tra Dídac e Gerard, un ragazzo di casa a Barcellona, Dídac lamenta la frustrazione di non essere desiderato. Potrebbe anche spiegare perché diventa ossessionato da Alexander, che non parla ma guarda Dídac con stupore e affetto.
Le scene tra i due adolescenti sono quietamente intime, e “Strange River” diventa sempre più incantatore (seppur narrativamente ambiguo) man mano che Dídac e Alexander si avvicinano e si “spiano” prima di connettersi, prendendosi per mano, scambiandosi baci e facendo una gita in barca, lasciando la famiglia di Dídac alle loro spalle. Le loro interazioni affettuose sono prive di parole — suggeriscono che siano l’immaginazione di Dídac — ma al tempo stesso potenti, rendendo il film particolarmente soddisfacente. Muxart ricava una performance impressionante da Jan Monter (esordio sullo schermo), che cattura l’irrequietezza dell’adolescenza e l’emozione della scoperta del primo amore. Questo film è magico.
Jaume Claret Muxart parteciperà a una sessione di domande e risposte dopo la proiezione delle 20:30 dell’11 aprile e delle 18:45 del 12 aprile.
Il programma Shorts I include “Unleaded 95”, un corto scatenato di Emma Hütt e Tina Muffler ambientato nella notte della festa di addio al nubilato di Aino (Mina Halide Guschke). L’amica Toni (Lu Pipulca) ha rapporti con donne nel bagno di una stazione di servizio — girato dall’interno del water — mentre Lolly (Amel Baccouche), altra amica, è segretamente coinvolta con la madre di Aino, Karo (Sylvia Schwarz). Dopo una lite con Karo, Lolly incontra e va con Konstantin (Julian Moritz) e i suoi amici, prima di arrivare al party di Aino. Girato in stile grezzo e crudo, “Unleaded 95” presenta una serie di momenti intensi che offrono una sorta di rollercoaster emotivo sia ai personaggi sia al pubblico.
I registi parteciperanno a una sessione di domande e risposte dopo la proiezione del 12 aprile alle 16:15 e del 13 aprile alle 20:30.
Nel Shorts Program II, Taxi Moto è un eccezionale meta-film. Pacy (regista-sceneggiatore Gaël Kamilindi) è un filmmaker frustrato la cui prossima giornata di riprese è stata annullata a causa del contenuto queer. Incontra Joe (Erwan Kepoa Falé) per revisionare la sceneggiatura; mentre discutono, le immagini della scena si sovrappongono. In seguito, i due attraversano una foresta e discutono della loro sessualità, dei ricordi d’infanzia, del matrimonio omosessuale, nonché del film queer africano influente, Dakan. Discutono anche sull’inserimento di un bacio nel loro film. Gli spettatori vorranno che Pacy e Joe si bacino, data la chimica irresistibile tra loro — soprattutto in una scena in cui danzano insieme sotto la pioggia. Kamilindi sfuma sapientemente i confini tra verità e finzione qui, producendo sia il film che desidera sia quello che non potrebbe realizzare. È un corto mozzafiato, tanto politico quanto personale.
“Buckskin,” è invece il ritratto documentario elegiaco non-binario di Mars (Marianne) Verrone sul nonno, il dottor Carroll B. Williams, Jr., un guardaboschi che fu uno dei primi uomini neri nel mestiere. Williams ricevette il soprannome di “buckskin” per il colore della pelle. Verrone, con acume, monta immagini di insetti che si aggirano mentre Williams racconta un episodio di razzismo. Il filmmaker propone anche riprese delle sequoie — perché sono i padroni della foresta e ricordano al regista il nonno — oltre a riflessioni di Williams su memoria, conoscenza e conservazione, nonché pensieri sull’eredità e sulla fine della vita. “Buckskin” utilizza testo sullo schermo, sovrapposizioni visive e collage per rendere evidenti questioni di minoranze e ambiente — soprattutto quando Williams discute della sua eredità Kiowa. Si tratta di un film commovente, realizzato con cura e affetto.
Mars Verrone parteciperà a una sessione di domande e risposte dopo la proiezione del 18 aprile alle 15:00 e del 19 aprile alle 15:30.
La rassegna si conclude con l’anteprima statunitense della più recente opera della scrittrice-regista Rosanne Pel, Donkey Days.” Anna (Jil Krammer), lesbica, naviga tra dinamiche familiari complesse con la sorella Charlotte (Susanne Wolff) e la madre Ines (Hildegard Schmahl). Il dramma episodico di Pel presenta numerose scene imbarazzanti di conflitto familiare. Anna trova alcune consolazioni, come un bacio con la sua ragazza Noe (Amke Wegner), ma anche loro discutono. Anna cerca di elaborare la rabbia verso la propria famiglia, soprattutto quando scopre in modo inaspettato la connessione della madre con un asino. Anna entra in una triangolazione sessuale in una scena e vive un’esperienza surreale strisciando attraverso un tunnel in un’altra. L’umorismo è cupo, ma Krammer rende Anna un personaggio su cui far leva per fare il tifo, anche se tutti si comportano male.
Rosanne Pel parteciperà a una sessione di domande e risposte il 18 aprile alle 18:00, presenterà lo spettacolo delle 20:45 e parteciperà a un talkback dopo la proiezione delle 17:30 del 19 aprile.
Per biglietti, orari e ulteriori informazioni, visitare https://www.filmlinc.org/new-directors-new-films/
“New Directors/New Film” | 8-19 aprile | Film Society of Lincoln Center e Museum of Modern Art
