Il nuovo film del regista omosessuale Karim Aïnouz, “Rosebush Pruning”, è una deliziosa commedia nerissima al catrame su una famiglia ricca e disfunzionale. Ed (Callum Turner), che vive in Spagna con suo padre e i suoi fratelli, all’improvviso è ansioso di vedere George — un uomo greco che aveva appena incontrato — nudo. Ma lasciare la propria famiglia non è facile; la madre di Ed (Pamela Anderson) è morta, e suo padre (Tracy Letts) è cieco. Inoltre, Ed, insieme a sua sorella Anna (Riley Keough) e al fratello Robert (Lukas Gage) sono “pigri, mediocri, egocentrici vanitosi”, il che lascia al fratello Jack (Jamie Bell) lo più restare a prendersi cura della famiglia. Ma Jack vuole andare a vivere con la sua fidanzata Martha (Elle Fanning). Quando Ed fa una scoperta sorprendente, potrebbe compromettere i piani di tutti.
Lavorando su una sceneggiatura di Efthimis Filippou e ispirato al film di Marco Bellocchio, “Fists in the Pocket”, Aïnouz presenta un mondo che oscilla tra realtà e surrealismo mentre i personaggi inseguono ciascuno i propri interessi. Straripante di colori vividi, grazie alla splendida fotografia di Hélène Louvart, e vantando momenti straordinariamente oltraggiosi, “Rosebush Pruning” è tutto incentrato su persone ricche e belle che si comportano in modo molto, molto pessimo.
Aïnouz ha parlato con PianetaGay del suo film compiaciutamente malizioso.
Karim, con quale personaggio ti identifichi in “Rosebush Pruning” e perché?
[Risa.] È una domanda incredibilmente curiosa, Gary! Io non mi identificherei con nessuno, perché i personaggi sono così lontani dalla mia quotidianità. Ma provo una certa forma di empatia per loro in modi diversi. Amo Martha per la sua ferma volontà di resistere e per il suo senso di vendetta. C’è qualcosa di bello in lei. È un’outsider venuta per chiudere i conti. Allo stesso tempo, sono toccato dalla vulnerabilità di Robert e Anna. Sono quasi dei bambini smarriti che non sono mai diventati adulti. Adoro anche la madre. C’è qualcosa di davvero eccitante, fresco e un po’ strano in lei che apprezzo molto. Le persone mi hanno chiesto: come possiamo relazionarci ai personaggi? Tranne il padre, ne amo molti e mi commuovo per loro nonostante non siano persone simpatiche. È come se non avessero superego o filtro.
Ci sono momenti meravigliosamente absurdi nel film, ma anche alcune scene piuttosto scioccanti. Come hai trovato il tono per questa storia?
È stato un processo in corso. Volevo portare ciò che era sulla pagina in vita in un modo in cui il pubblico potesse relazionarsi ai personaggi. La scrittura li mantiene a distanza. Penso che il tono sia stata la domanda chiave per realizzare questo film. Non doveva essere freddo. I personaggi dovevano avere cuori reali, umani, e non essere solo megafoni. Il tono è stato qualcosa che abbiamo modellato durante le prove. Per la scena in cui Anna parla con Martha di suo padre, era una questione: come mantenerla artificiale ma credibile? Quella è stata la sfida più grande nel trovare il tono — non prendere in giro i personaggi, ma, allo stesso tempo, avere qualcosa lì che non è reale. Il film naviga costantemente tra ciò che è reale, ciò che non è e il surreale. Si trattava di capire le sfumature di grigio tra l’artificiale e il reale.
Il film presenta momenti audaci, ma gran parte della sessualità e parte della violenza non sono molto espliciti e sono lasciati principalmente all’immaginazione. Puoi parlare delle tue scelte nel presentare quelle scene?
Questo film arriva subito dopo il mio film “Motel Destino”, che era estremamente esplicito sul piano sessuale. Volevo affrontare la sfida di raccontare senza mostrare. Ci sono state molte possibilità, ma anche una domanda — soprattutto nella scena di abuso nel film, che è davvero chiave per la storia — come mettere in scena la violenza? Qui si tratta di violenza sessuale. Mi interessava molto suggerire più che mostrare, stimolando l’immaginazione dello spettatore. Ci sono molti momenti nel film in cui non sai se sia reale o meno. Il momento in cui lo mostri, smette di essere possibile ed è molto realistico. Come posso suggerire attraverso il suono? Inoltre, era importante che il film non fosse vietato ai minori. Non volevo alienare gli spettatori con scene sessuali esplicite. Ho imparato con “Motel Destino” che alle persone non piace vedere scene sessualmente esplicite — o non vogliono vederle al cinema.
Lo sguardo del film è assolutamente mozzafiato grazie alla splendida fotografia di Hélène Louvart. I colori spiccano. Qual è stata la tua strategia visiva qui?
Mi sono ispirato alle tonalità technicolor usate nei classici melodrammi americani degli anni Cinquanta. Questa è una saga familiare con tocchi di thriller e surrealismo. Ammiro la bellezza classica che traspare da come appaiono quei melodrammi. È stato un modo interessante per andare controcorrente. C’è qualcosa di molto oscuro qui, e l’uso dei colori potrebbe alleggerire la storia o portarci in un regno di fantasia. C’è qualcosa di esagerato, sia nelle scene di gioco sia nel modo in cui il film sembra e suona. Volevamo colori saturi e un mondo elevato dalla realtà. I colori hanno contribuito a creare la sensazione di qualcosa di non reale. Non è un approccio naturalista, ma uno sguardo costruito sulla realtà. È stata anche una questione di morbidezza nella bianca, non solo la bianca della famiglia, ma l’illuminazione, che era intuita nella nostra mente. C’è una sensazione di armonia nei colori che è in opposizione alla mancanza di armonia tra i personaggi e la storia stessa.
Puoi parlare della creazione della dinamica familiare? C’è un’intimità che è allo stesso tempo attraente e inquietante.
Sono figli completamente protetti e isolati. Le dinamiche familiari si basavano su quanto fossero infantili e su quanto gli mancasse una soggettività. La rivalità e l’invidia tra i fratelli è molto banale, ma anche contorta. Le dinamiche sono state foraggiate dalle bugie, che sono il cemento di certe famiglie. Questo tema mi perseguita in gran parte dei miei film, e in “Rosebush Pruning” è stato importante capire come queste persone si relazionano tra loro. Ci sono molte schermaglie, ma non volevo perdere il senso di tenerezza. Non sono mostri. Si dice che siano disfunzionali o orrendi, ma i fratelli sono molto danneggiati, e alcuni riescono a uscirne mentre altri restano intrappolati.
Qual è il messaggio che vuoi che gli spettatori trattengano da “Rosebush Pruning”?
Non sono un grande sostenitore dell’interpretazione pedante delle cose, ma il tema principale per me è questa fusione di ricchezza e privilegio, di bianco privilegio e patriarcato. È un terreno fertile per il veleno. Il padre lo espelle. È una cronaca dei giorni in cui viviamo, con la ricchezza concentrata nelle mani di pochi uomini potenti. Ma volevo anche portare nel racconto un senso di assurdità. Quando leggi le notizie e vedi cosa sta accadendo nel mondo, è come osservarlo con ironia. Possiamo quasi non parlare di queste cose. “Rosebush Pruning” è un film sulla violenza che avviene all’interno dello spazio domestico e su come tale violenza diventi esponenzialmente più tossica quando è nelle mani di uomini ricchi molto potenti. Ma al di là di tutto questo, volevo realizzare un film che fosse divertente, coinvolgente, critico ed eccitante, capace di avere un appeal oltre quel tema.
“Rosebush Pruning” | Diretto da Karim Aïnouz | In uscita il 24 luglio all’Angelika Film Center | Distribuito da MUBI
