Se, nei tuoi anni giovanili, facevi parte della cosiddetta “shadow cast” che rendeva le proiezioni di mezzanotte di “The Rocky Horror Picture Show,” il film musicale del 1975, un’esperienza interattiva, con un pubblico armato di oggetti di scena e richiami di scena, potresti essere tentato di rivivere quella sensazione con “The Rocky Horror Show” ora allo Studio 54.
La nostalgia, però, può essere deludente. Ciò che rese il film un classico di culto e un evento sociale per molti giovani della tarda generazione dei Boomers e della Gen X non fu la qualità dello spettacolo. Fu la comunità e il permesso di essere rumorosi e di “comportarsi male” in un cinema; questa era l’attrazione. Andavi con gli amici, e tutto ruotava attorno all’improvvisare e all’interpretare, non all’apprezzare la raffinatezza e la sfumatura del teatro musicale.
Questa non è l’esperienza dello spettacolo dal vivo, e Roundabout ha fatto di tutto per scoraggiare il pubblico dal provare a rivivere la propria giovinezza. È in gran parte riuscito. (Ne parleremo tra poco.)
Quindi, ciò che ci resta è lo spettacolo stesso. È disordinato in termini di trama, ma ha una partitura musicale in gran parte affascinante, e sotto la direzione di Sam Pinkleton (il regista di “Oh, Mary!”) la produzione è luminosa, audace, spesso esilarante, e il cast si dà completamente per coinvolgere e intrattenere il pubblico.
Se non conoscete la storia, va più o meno così: Brad e Janet, recentemente fidanzati, l’essenza della purezza virginale degli anni Cinquanta, hanno una foratura di pneumatico durante un temporale. Trovano la strada verso un castello isolato dove chiedono aiuto. (Non chiedeteci come si inserisca tutto questo a Denton, in Texas. Andate avanti.) Una volta dentro, vengono trascinati in un mondo di sesso e sensualità, sorvegliato da Frank-N-Furter, che è giunto sulla Terra dal pianeta Transexual nella galassia Transylvania. Sta creando un oggetto d’amore ideale per se stesso, il Rocky titolare. Frank è ciò che oggi chiameremmo gender queer, e i suoi seguaci lo servono perché… Beh, non abbiamo idea del perché. Rocky è il suo ultimo tentativo di creare un oggetto d’amore ideale, ma naturalmente la creatura che crea non soddisfa i suoi sogni. Lo spettacolo è davvero una serie di pezzi scenici tenuti insieme, in qualche modo, con l’aiuto di un narratore. Non chiedetegli di avere senso.
Rivisitando il materiale a decenni di distanza (io ho vissuto la furia del film solo una volta da adolescente), al di sotto degli eccessi, c’è una splendida progettazione scenica di dots, magnifici costumi di David I. Reynoso e una coreografia ad alta tensione di Ani Taj (incluso l’iconico “Time War”). C’è, inoltre, una dolcezza intrinseca nello spettacolo. Tutti cercano di inserirsi nel mondo. Dai Brad e Janet che trovano una certa liberazione dalle repressioni degli anni ’50 a Frank che cerca qualcuno che lo ami per come è, anche se deve crearlo, la domanda essenziale è: chi siamo — e chi ci è consentito essere — nel contesto del nostro mondo? È una domanda particolarmente rilevante ora, soprattutto per la comunità transgender. Sebbene Pinkleton la affronti con tono leggero, quella tensione drammatica è ciò che tiene emotivamente coinvolto lo spettatore in questa storia assurda, anche in mezzo al caos che sembra non finire mai sul palco.
Le interpretazioni sono uniformemente robuste. Rachel Dratch è ideale nel ruolo di narratrice semi-pomposa, e sa come gestire gli sfoghi quasi canonici del pubblico, guadagnandosi ancor più affetto tra la folla. Juliette Lewis è deliziosa nel ruolo di Magenta, che apre e chiude lo spettacolo con la canzone di cornice, “Science Fiction Double Feature.” Amber Gray ha, in modo esilarante, trasformato la sua splendida presenza nel creepy, maniaca, sopra le righe, e, in ultima analisi, malvagio Riff Raff. Penso che stia vivendo il momento migliore della sua vita. Michaela Jaé Rodriguez è spettacolare nei panni di Columbia.
Andrew Durand e Stephamie Hsu nei panni di Brad e Janet sono impeccabilmente perbenisti… finché non lo diventano. Entrambi sono attori comici meravigliosamente capaci e affascinanti nei loro ruoli.
Luke Evans praticamente si porta via tutto il resto dello spettacolo, però, e vederlo camminare, ballare e pavoneggiarsi in tacchi altissimi e nel bustier e nelle calze a rete è uno spettacolo a sé. L’interpretazione di Frank da parte di Evans è una combinazione di eccesso e cuore, e ci sono momenti in cui sembra un ragazzo perduto, che conferiscono profondità all’interpretazione. Sebbene le scelte di abbigliamento possano differire, chiunque abbia mai avuto difficoltà con la propria identità — o la ricerca dell’amore e dell’accettazione — può identificarsi.
Questo sottotesto, per fortuna, salva la produzione dal degenerare nel camp totale, il che la renderebbe banale. È anche ciò che le permette di evitare di indulgere nella nostalgia e di offrire al pubblico qualcosa di più sostanziale.
Come osservò il filosofo antico Eraclito, “L’uomo non può entrare nello stesso fiume due volte, poiché non è lo stesso fiume, né l’uomo è lo stesso.” Non c’è dubbio che il mondo sia radicalmente cambiato dai tempi a metà degli anni ’70. Né siamo gli stessi come individui o come paese. Parte dell’effetto — e oserei dire divertimento — di questa produzione (come con “Cats: The Jellicle Ball” in un esempio più estremo) è incontrare ed esperire material amato come siamo oggi e, forse, vederlo con occhi differenti. Questo è il supremo “time warp.”
The Rocky Horror Show | Roundabout Theatre Company presso Studio 54 | 254 West 54th Street | Martedì, Giovedì ore 19:00; Mercoledì ore 14:00 e 20:00; Venerdì, Sabato ore 20:30; Sabato e Domenica ore 15:00 | 82-339 su Roundabout.org | 1 ora, 50 minuti, 1 intervallo
