Il film di Jonathan Rosado, “Matador Bolero”, è un film di culto — letteralmente. Rendendo omaggio ai film di sfruttamento degli anni ’70, riporta in vita quelle paure dell’epoca secondo cui giovani donne, sotto l’influsso di sostanze allucinogene, avrebbero potuto compiere atti di violenza. (L’attrice Kansas Bowling interpretò Sandra Good, membro della Famiglia Manson, nel film di Quentin Tarantino “C’era una volta… a Hollywood”, ruolo che riprenderà in un progetto previsto per l’uscita nel 2028.) Ambientato intorno alla scena notturna di New York, il suo contatto con un UFO tocca in modo indiretto diverse generazioni di cinema controculturale: le “superstar” della Factory di Andy Warhol, la scena No Wave tra gli ultimi ’70 e gli inizi degli ’80, e incursioni nel cinema di fantascienza indipendente come “Liquid Sky” di Slava Tsukerman e “The Brother From Another Planet” di John Sayles. L’approccio di Rosado quasi non segue una trama, sebbene ne esista una.
Dressata con un abito bianco e una margherita al collo, una donna getta uova di plastica in un fiume. Gli oggetti riemergono più avanti, dopo che ci si è presentati a un culto che venera Bolero, una supercomputer il cui volto è raffigurato da una sfera viola. Nel frattempo, il club Matador cade nel caos quando qualcuno ferisce mortalmente la diva Beverly Green (Deidra Prata). (Rosado interpreta Charlie Bastillo, il proprietario del Matador.) Dopo la sparatoria, un gruppo di donne seminude, appartenenti al culto, sale sul palco del locale. Due ufficiali indagano sul caso, mentre un presentatore televisivo (Jack Irv) diffonde notiziari. Atom (musicista queer non-binario Yves Tumor), un misterioso extraterrestre, effettua chiamate telefoniche che sembrano dare impulso all’azione.
Come in tutti e tre i film di Rosado, “Matador Bolero” è girato in Super-8. È montato in uno stile associativo. Rosado ha iniziato la sua carriera come musicista, componendo ed eseguendo le proprie colonne sonore con il nome Suede Hello. (Nicolette Wilkey è l’altra componente della band.)
La musica è importante quanto le immagini. È missata molto più alta rispetto al dialogo, piuttosto debole. Il tono cambia continuamente, spaziando dal rock psichedelico alla musica dance e agli elementi elettronici ispirati a John Carpenter e ai Tangerine Dream. La coerenza emotiva del montaggio deriva dalle atmosfere suggerite dalla colonna sonora.
Il tema dei doppi, prodotto dai rituali del culto, emerge nella cinematografia di Rosado. (Curiosamente, questo spiega perché Jackson interpreti due ruoli.) La sua cinepresa sembra dotata di visione doppia. “Matador Bolero” utilizza tecniche semplici per costruire un mondo di grandi possibilità. Le sovrapposizioni creano il terzo occhio di una donna. Qui gli specchi sono portali che aprono uno spazio verso una dimensione diversa. Due versioni di un personaggio si fondono quando lei ne tocca una. Kaleidoscopi di colori vivaci lampeggiano e svaniscono.
“Matador Bolero” ha attirato la mia attenzione inizialmente perché segna il debutto attoriale di Tumor. Quando la sinossi di Rosado cita “un essere elusive che vive al di fuori dei regni del tempo e dello spazio” come protagonisti, ho potuto intuire chi avrebbero interpretato. I video della cantautrice neo-glam sono piuttosto cinematici: “Kerosene” riorganizza parti di David Cronenberg’s “Crash.” Rosado tratta Tumor come se fossero Edie Sedgwick nel 1965. Proferiscono frasi misteriose in voce fuori campo e si muovono senza pace in un appartamento, indossando una parrucca nera, una giacca di lamé argentato, calze, una collana con crocifisso e stivali di pelle borchiata. La cinepresa li osserva, affascinata dalla loro semplice presenza.
Molti film a micro-budget hanno proposto pastiche dello stesso genere del periodo, in particolare i gialli italiani. I ritorni sembrano in decrescita. “Matador Bolero” riesce a fare qualcosa di molto più strano. Le sue sezioni maggiormente orientate alla narrazione sono abbastanza fragili, ma lo sono appositamente. Rosado non cerca di creare set realistici né di ottenere performance naturalistiche dal suo cast. “Matador Bolero” trascende la parodia trovando i sogni dentro il materiale pulp di partenza. Potrebbe trattarsi di una gigantesca presa in giro, ma è anche una vera visione.
Il successo di questi elementi di “Matador Bolero” fa chiedersi come potrebbe apparire il film se abbandonasse ulteriormente la narrazione. I due lavori precedenti di Rosado, “Viridian Hue” e “Brutalist Couture,” avevano adottato una tattica simile ai film di genere d’epoca. Nonostante la somiglianza con i film underground di New York, “Matador Bolero” si avvicina di più a un cugino impoverito del regista canadese Panos Cosmatos. Non tutto in esso funziona al 100%, ma una grande quantità sì, tanto che Rosado sembra avere un futuro luminoso.
“Matador Bolero” | Diretto da Jonathan Rosado | Lucky American Films | In programma il 22 maggio al Roxy
