Questo mese, PianetaGay rivolge l’attenzione alla nuova musica della cantautrice queer colombocanadese Lido Pimienta e a un’edizione deluxe dell’ultimo album degli indie rock Wet Leg.
Wet Leg | “Moisturizer (edizione deluxe)” | Domino | 10 luglio
È possibile essere una novità hot come artista una sola volta. Nel 2022, Wet Leg esplode sulla scena con il loro primo singolo, “Chaise Longue.” Il loro album di debutto ha raggiunto la #1 nel Regno Unito e la #12 negli Stati Uniti. La loro canzone più popolare, “Wet Dream,” conta ora 190 milioni di streaming su Spotify. Dalla sua uscita, la band ha attraversato alcuni cambiamenti. Iniziata come duo, si è espansa a un quintetto. La cantante/chitarrista Riann Teasdale si era considerata eterosessuale finché non si è innamorata di una donna nel 2022. Ora si identifica come queer.
Quando è stato pubblicato “Chaise Longue,” Wet Leg è stata colpita dalle accuse di essere una “industry plant,” come ora affrontano Geese. A dire il vero, nessun singolo d’esordio diventa un successo senza una piuttosto consistente quantità di denaro impiegata per promuoverlo. Nella sua intera storia, la Domino Records ha srotolato il tappeto rosso in questo modo solo per altre due band: Franz Ferdinand e Arctic Monkeys. Ma questo dibattito non ha a che fare con la qualità della loro musica, e Wet Leg hanno conservato un pubblico invece di svanire rapidamente.
Un’edizione deluxe del loro secondo album, “Moisturizer,” originariamente pubblicato, offre l’occasione di guardare indietro alla loro breve evoluzione. Le canzoni dei Wet Leg sono progettate come kit di costruzione. Molte iniziano con versi essenziali, costruiti su basso, batteria e chitarra ritmica. Sono astuti nel aggiungere un sintetizzatore o una chitarra aggiuntiva al ritornello per aumentarne lo slancio.
“Moisturizer” è stato creato sulla scia di quando Teasdale si è innamorata. Pur essendo incredibilmente dolce, i testi sono più maturi rispetto ai doppi sensi irriverenti di “Chaise Longue.” “liquidize” trabocca di ossitocina, mentre Teasdale canta “come sono stata così fortunata ad amarti?” La relazione attuale di Teasdale con una persona non binaria fa parte dello spirito di beatitudine dell’album. In un’intervista a Variety, ha dichiarato che “l’amore queer in particolare è così interessante per me, perché non esiste un modello da seguire per questo.” Anche le situazioni più cupe diventano un’occasione di trionfo. In “catch these fists,” Teasdale affronta uomini che cercano di rimetterla in piedi, dicendo loro “non voglio il tuo amore / voglio solo combattere.”
Questa edizione deluxe amplia “Moisturizer” con diversi demo, quattro registrazioni in studio dal vivo e tre remix.
The Dare porta basso gommoso in “mangetout,” cadendo preda della nostalgia indie sleaze. horsegiiRL creano qualcosa di piuttosto nuovo da “CPR,” migliorando l’originale. Isolando la parola “suicide” e modificando la voce di Teasdale in un glitch che trema all’infinito le conferisce una nuova gravità. I DJ di FDC aggiungono alla potenza di “catch these fits,” contribuendo a una cascata di sintetizzatori.
Una parte delle diffidenze rivolte ai Wet Leg potrebbe derivare dal fatto che hanno avuto così tanto successo in un’epoca in cui il rock è commercialmente marginale negli Stati Uniti. Se non sono la band più innovativa della scena indie rock britannica attuale, “moisturizer” ne conferma che sono proprio quelli i cui premi musicali si insinuano più rapidamente.
Lido Pimienta | “Caribenya” | Anti- | 17 luglio
Lido Pimienta è stata restia a rilasciare troppa musica, assicurandosi di avere qualcosa di nuovo da offrire ogni volta. Sebbene abbia pubblicato solo cinque album dal suo esordio nel 2010 “Color,” “Caribenya” è una risposta rapida a quello di l’anno scorso “La Belleza.” Originariamente pensato come una coda, ha preso una strada diversa. Pimienta ha accettato una grande sfida con “La Belleza,” ricreando la sua musica sotto l’influenza del canto gregoriano. Nonostante la somiglianza di “La Belleza” con “Luz” di Rosalia, uno degli album più acclamati dello scorso anno, ha ricevuto solo una frazione di quell’attenzione. “Caribenya” è molto più pop, piena di sintetizzatori luminosi e grandi hook. La sua casa spirituale è una spiaggia estiva, prima dei cambiamenti climatici. Il visual di riunione familiare per “Toxica,” girato nella Colombia natale di Pimienta, incarna questo spirito. Le sue ampie influenze sono incorporate nel titolo di “Caribenya.” Enya non ha mai fatto musica così ballabile, ma Pimienta si identifica con lei nel valorizzare la propria vita e nel fare musica solo alle sue condizioni.
Anche le canzoni più rilassate di “Caribenya” parlano con la massima intensità possibile. Pimienta ha talento per il dramma, aggangiando ogni nota con la sua voce. Usa anche la percussione come elemento testurale, ben oltre il semplice mantenere il ritmo. “Caribenya” mantiene parte della struttura sinfonica di “La Belleza,” ma la fa funzionare in canzoni pop di quattro minuti. “No Me Quiero Ir” contiene il suo canto più appassionato, oltre a tamburi suonati al contrario. “Toxica” saluta con grazia ma in modo definitivo un’amica che Pimienta ha allontanato dalla sua vita. “Libélula” aggiunge flauto, timbales e maracas, mentre trova un modello di liberazione nella natura. Raggiunge la pace che “Toxica” ha cercato di trovare. “Talento” si posiziona al confine tra musica house e synth-pop.
In “Talento,” Pimienta si rammarica di avere “un talento per essere suonata e data per scontata.” Mentre l’art pop latino sta trovando un pubblico sempre più ampio, Pimienta non ha ancora tratto pieno beneficio dall’ondata al di fuori del Canada. La sua eredità africana e indigena è fondamentale per la sua musica, ma il razzismo potrebbe aver chiuso alcune porte per lei. (È la prima donna di colore a comporre una colonna sonora per il New York City Ballet.) “Caribenya” ne conferma il talento prodigioso. È anche ricco di potenziali successi.
