L’edizione di quest’anno di NewFest Pride al SVA Theater propone più di una dozzina di lungometraggi, documentari e cortometraggi che celebrano la comunità queer. Tutti i film saranno proiettati al SVA Theater, con alcuni disponibili anche in streaming come indicato.
Il programma si apre il 28 maggio (alle 19:00) con un’anteprima di “Stop! That! Train!”, una commedia sbalorditiva con numeri musicali su un disastro imminente che minaccia la vita dei passeggeri di un treno ad alta velocità, incluso il presidente (RuPaul). Il cast comprende molte esibizioni queer e Charo! Un afterparty segue.
“The Dads,” (29 maggio alle 19:00; anche streaming) è un meraviglioso documentario sui padri di figli transgender e con identità di genere espanse. Seguendo una manciata di famiglie nel corso di diversi anni, la regista Luchina Fisher si concentra sull’aumentata difficoltà di crescere ragazzi trans durante la seconda amministrazione Trump in un periodo in cui le cure di affermazione di genere sono spesso negate. Ci sono anche questioni di cittadinanza per alcune famiglie che lasciano l’America — mentre altre la prendono in considerazione. Eppure, tutti gli uomini descritti in questo film beneficiano del gruppo di supporto “Dads,” dai loro ritiri dove possono parlare apertamente di mascolinità nonché delle loro paure e speranze riguardo all’allevare figli trans, fino a partecipare a una marcia di liberazione del genere. È gratificante vedere questi genitori prendersi così cura della sicurezza dei propri figli e fare ciò che possono per proteggerli.
L’astonishing feature debut di Adrian Chiarella, “Leviticus,” (29 maggio alle 20:00) racconta di adolescenti queer ossessionati dai propri desideri. Naim (Joe Bird) e sua madre (Mia Wasikowska) si sono trasferiti in una piccola cittadina australiana dove lui si innamora di Ryan (Stacy Clausen), un compagno di classe. I due ragazzi si amano di nascosto — sebbene Naim si chieda perché Ryan lo tratti in modo diverso quando sono soli. La loro relazione cambia quando Naim scopre Ryan baciare Hunter (Jeremy Blewitt). Geloso, Naim informa il padre di Hunter, il predicatore locale, che fa intervenire un Guaritore della Liberazione (Nicholas Hope) per “guarirli” dalla loro afflizione. Ciò che però il Predicatore della Liberazione fa è far sì che Hunter e Ryan, e in seguito Naim, siano perseguitati dall’oggetto del loro desiderio, che li viene incontro quando sono soli. E non si può annullare. “Leviticus” è un’allegoria ovvia della terapia di conversione, ma ritrae in modo intelligente come i ragazzi queer navigano luoghi sicuri.
La regia Mike Doyle propone una discreta, rassicurante commedia-dramma, “Bookends” (30 maggio alle 16:00; anche streaming) con Nate, aspirante romanzieri interpretato da Noam Ash, che si trasferisce dai nonni, Miriam (Caroline Aaron) e Saul (F. Murray Abraham), dopo aver scoperto l’inganno del suo ragazzo. In preda all’ansia per la carriera, il cuore spezzato e il futuro, Nate spera di rifugiarsi nella comunità di pensionati dei nonni finché non “capisce cosa fare.” La disperazione di Nate si illumina un po’ quando comincia a vedere il dottore attraente dei nonni, Daniel Green (il gay dichiarato Charlie Barnett). Man mano che Nate si occupa degli altri, capisce di potersi occupare anche di se stesso. È un messaggio dolce, raccontato in un film in stile sit-com con un cast che interpreta la materia in modo a volte più pompato. Eppure, “Bookends” offre fascino e melassa in eguale misura.
“Barbara Forever” (30 maggio, 17:00) è un documentario caloroso, elegiaco e celebrativo sulla pionieristica regista lesbica d’avanguardia Barbara Hammer, scomparsa nel 2019. Hammer ha documentato se stessa e i suoi amanti nei suoi film e “ha aperto uno spazio per la queer” poiché c’era poca visibilità per le lesbiche nel cinema. I suoi cortometraggi, come “Dyketactics,” erano inviti a esplorare i corpi femminili e il piacere. L’importante corpus della Hammer è stato venduto alla Beinecke Library di Yale, e “Barbara Forever” mostra la sua compagna Florrie Burke che gestisce tale incarico. Il documentario racconta anche la tesi di Hammer che afferma di essere “nata” quando divenne lesbica. Ha vissuto e lavorato a San Francisco e New York, creando film che erano tanto sperimentali quanto le vite lesbiche e queer. Ha avuto una svolta con il suo primo lungometraggio, “Nitrate Kisses,” nel 1992, e ha continuato a realizzare cortometraggi fino alla sua morte per cancro. Hammer parla con franchezza della ricerca di un equilibrio tra lavoro e vita privata, ed è coinvolgente vederla negoziare con un’amante sul filmarla o meditare sui cavalli e sulla morte. “Barbara Forever” è un ritratto illuminante della filmmaker pioniera.
Inoltre, “Barbara Hammer Through the Eyes of Others,” un programma di corti che presenta la regista e il suo lavoro sarà disponibile in streaming dal 28 maggio al 1 giugno.
Il programma “Black Queer Pride NY Shorts” (31 maggio, 15:00; anche streaming) presenta sei film. Il meraviglioso “Fly, di Carlton Daniel, vede Sky (Jeremy T. Villas), un danzatore, sperare di ottenere un apprendistato da Aldo (Aldo Katton). Sebbene sia poesia in movimento nella pratica, Sky ha problemi con una delle mosse di Aldo, spingendo Jay’ko (Maxfield Haynes), un altro danzatore, a portare Sky fuori durante una pausa. Si sviluppa un possibile sviluppo romantico. Il film sicuro e sicuro di Daniel potrebbe facilmente diventare un lungometraggio.
Nello stesso programma, il cortometraggio toccante “Jaylah,” diretto da Christina Bette, vede la protagonista (Ashley Hernandez) mentire a sua nonna (Florence Regina) per trascorrere del tempo con la sua cotta, Maggie (Ana Gates Shields), solo per scoprire che il loro appuntamento non è esattamente come Jaylah desidera. “Hail Maya” di Fredgy Noël vede Jolie (Ra’mya Aikens) nutrire una cotta per la coinquilina Maya (Amanda Morrow), durante la loro ultima notte insieme. Il modo in cui le giovani donne navigano i loro desideri è al centro di questo dolce cortometraggio. “If Only You Knew,” diretto da Safiyah Chiniere, esplora la difficile conversazione che Fem (Ashley Hernandez), una lesbica, ha con suo padre giamaicano, Winston (Adrian Luke Sinclair), riguardo al suo comportamento nei suoi confronti. Il cortometraggio rende palpabile l’imbarazzo, e gli spettatori saranno chiaramente dalla parte di Fem. “Road Runner” è un cortometraggio realizzato con maestria — è stato girato in pellicola — su vari personaggi che si muovono per New York City portando fiori. Il regista Yaz Josiah fonde efficacemente immagini, musica e testo in sei minuti vivaci. “For Love”, diretto da Micah Cyrus, è un cortometraggio che ascolta l’appuntamento tra un nuovo yorkese insicuro, Luke (Taylor Blackman), e Isaaq (Julian Elijah Martinez), un bell’esempio di tequila in visita dal Messico. Man mano che i due imparano a conoscersi, è impossibile non desiderare che finiscano insieme, ma vari ostacoli potrebbero ostacolare la loro relazione. “For Love” è un cortometraggio affascinante che lascerà agli spettatori un sorriso nel cuore.
“Adam’s Apple”(31 maggio alle 16:00; anche streaming) è un ritratto tenero di Adam Sieswerda, un ragazzo trans che cresce nel New Hampshire. Girato dalla madre, Amy, questo documentario personale racconta la vita di Adam attraverso compleanni e altre tappe — dall’imparare a guidare e iniziare la terapia ormonale sostitutiva, a un mastectomy e agli appuntamenti, fino a frequentare l’università e farsi un tatuaggio. Jenkins coglie le traiettorie emotive del figlio, dal «voglio fare tutto ciò che posso per essere solo uno di quei ragazzi» alle discussioni con i genitori sul suo deadname. Il film mostra come arriva ad accettarsi man mano che cresce. Jenkins include anche le reazioni personali al progresso del figlio, dall’amore e dall’orgoglio alla paura e all’ansia. Un ritratto duale realizzato in modo magnifico, “Adam’s Apple” risuonerà tanto tra i ragazzi trans quanto tra i loro genitori.
L’out gay writer/director (e enfant terrible) Gregg Araki’s “I Want Your Sex,” (30 maggio alle 20:15) è una frizzante commedia thriller eterosessuale che prende in giro l’arte contemporanea, il movimento #MeToo e i snowflake della Gen Z. Il film è pieno dei colori acceccanti tipici di Araki, di battute taglienti e di riferimenti alla cultura pop (un personaggio indossa una maglietta del Spahn Ranch, ironicamente, ovviamente). Dopo che Elliot (Cooper Hoffman) ottiene un lavoro come assistente della provocante artista Erika Tracy (Olivia Wilde) — e diventa sessualmente coinvolto con lei — deve raccontare agli agenti l’ordine degli eventi che hanno portato a una morte. Araki ottiene una performance deliziosa da Wilde, vestendola di costumi favolosi e maliziosi e offrendole battute argute su arte e cultura risvegliata. Hoffman, al contrario, enfatizza l’entusiasmo di Elliot nel compiacere. Il film è un intrattenimento tipico di Araki, ma lontano dal suo miglior lavoro.
Inoltre, NewFest Pride propone “The Brittney Griner Story,”(1 giugno, 20:15, Gansevoort Plaza/Meatpacking District, e anche in streaming), un documentario sulla stella del basket che ha affrontato difficoltà quando è stata imprigionata in Russia.
Per biglietti e ulteriori informazioni, inclusi programmi aggiuntivi, visitare newfest.org.
“NewFest Pride” | 28 maggio-1 giugno | SVA Theater e sedi aggiuntive nonché virtuali
