Al festival di Cannes di quest’anno c’erano molti film queer, alcuni dei quali firmati da noti registi apertamente gay. “The Man I Love,” di Ira Sachs, l’unico film statunitense in concorso ufficiale, una “fantasia musicale”, interpretata dall’attrice premio Oscar Rami Malek, ha ricevuto una lunga standing ovation. Malek interpreta un attore di New York alla fine degli anni Ottanta, che incontra una svolta nella sua vita e nella sua carriera. “Bitter Christmas,” di Pedro Almodóvar, icona gay, racconta di una donna (Bárbara Lennie) che affronta la perdita e l’amore, mentre una storia parallela ritrae un regista gay (Leonardo Sbaraglia) che scrive la sceneggiatura della sua storia. E il nuovo film di Lukas Dhont, regista apertamente gay (di cui si parla con la pellicola “Close”), “Coward,” riguarda due uomini che si incontrano e si innamorano durante la Prima Guerra Mondiale. I co-protagonisti Emmanuel Macchia (al suo debutto) e Valentine Campagne hanno condiviso il Premio al Miglior Attore al Festival.
La selezione di apertura nella categoria “Un Certain Regard” è stata affidata alla regista trans e non-binaria Jane Schoenbrun, “Teenage Sex and Death at Camp Miasma,” che racconta la storia di una cineasta queer e di un’attrice di horror. Il film ha vinto il Queer Palm di quest’anno. Sempre in questa sezione del festival si è visto anche il debutto alla regia di Jordan Firstman, omosessuale dichiarato, “Club Kid,” incentrato su un promoter di feste a New York che va in tilt, interpretato da lui stesso insieme a Diego Calva. Ha ricevuto una risposta entusiastica.
Quattro lungometraggi presentati al Festival di Cannes erano disponibili in anteprima. “Flesh and Fuel,” che ha vinto il Discovery Prize della giuria della Queer Palm, è una toccante storia d’amore tra due camionisti omosessuali. Étienne (Alexis Manenti) è francese e lavora quasi senza sosta, viaggiando per l’Europa. È affidabile e stimato dai suoi colleghi, che probabilmente non sanno che è gay. Una notte, dopo che la polizia lo caccia da una zona di cruising nel bosco, Étienne incontra Bartosz (Julian Swiezewski), un camionista polacco che lavora per un’altra azienda. Dopo un incontro sessuale intenso, Étienne e Bartosz restano in contatto, ma le richieste del loro lavoro — Étienne inizia a compiere viaggi verso l’Inghilterra — li tengono separati. Nel suo debutto come regista e co-sceneggiatore, Pierre Le Gall ha creato una romantica storia a lento sviluppo che coinvolge gli spettatori in questo legame improbabile. Manenti rende bene l’appetito di Étienne per Bartosz, dai gesti durante una videochiamata al correre lungo una strada pericolosa pur di trascorrere meno di un’ora con il suo amante. Ma la loro relazione può essere solo una serie di incontri casuali? “Flesh and Fuel” presenta alcuni momenti di sesso intenso, ma i momenti romantici struggenti restano nel cuore. Manenti offre una performance superba, ben supportato dall’interpretazione decisa di Julian Swiezewski nei panni di Bartosz, un uomo che aiuta il camionista solitario a uscire dal guscio.
La sceneggiatrice-regista Gessica Généus interpreta la protagonista, una lavoratrice del sesso, in “Marie Madeleine”, un dramma avvincente ambientato a Jacmel, Haiti. Joseph (Béonard Monteau) è il figlio di Jacques (Edouard Baptiste), un pastore, che stringe amicizia con Marie Madeleine, che lavora nel bordello di fronte alla chiesa di Jacques. La sua mancanza di interesse sessuale per lei — lei mangia frutta che lui le porta con una certa loro sensualità — spinge Marie a chiedersi se Joseph sia gay. Una notte, lui respinge le avances di Kadou (Kevin Mesidor), ma la sua capacità di stare con una donna sessualmente potrebbe non essere semplicemente un modo per “salvarsi per il matrimonio.” “Marie Madeleine” mostra come Marie si prenda cura di Joseph, invitandolo in uno spazio dove non ci sono né uomini né donne, solo anime, e sebbene egli si ritrovi con Kadou, ci sono pericoli per la sua eventuale queerità. Il film considera come l’omosessualità sia vista negativamente in questo paese profondamente religioso, e gli allusioni bibliche sono deliberate, se talvolta pesanti. Ma Généus, radiosa sullo schermo, ha costruito un film provocatorio sulla libertà e sulla sessualità, riempiendolo di immagini splendide — come una sequenza in cui Marie fluttua sopra la città, e un’altra ambientata al Carnevale.
“Six Months in a Pink and Blue House” è una autofiction avvincente di Bruno Santamaría Razo, scrittore e regista, incentrata sulla sua infanzia in Messico agli inizi degli anni Novanta. Il film adotta un espediente narrativo in cui Bruno intervista sua madre, Diana (interpretata da Sofía Espinosa nel film), sul periodo in cui suo padre, Mundo (Lázaro Gabina), fu diagnosticato con l’HIV. Il giovane Bruno (Jade Reyes Vásquez) è sicuramente turbato dalla notizia della condizione del padre, specialmente perché è segretamente cotto per il suo migliore amico Vladimir (Eduardo Gómez), tra gli altri ragazzi, e ha paura dei propri desideri sessuali nascendi.Quando Diana tenta di rintracciare la malattia e scopre disegni di uomini nudi nello zic di Mundo — lui è un illustratore — le tensioni tra i due aumentano. Nel frattempo Bruno impara i baci alla francese, cerca di rubare la TV via cavo, e in una delle sequenze più dolci, chiede al padre morente di regalargli i suoi acquerelli. “Six Months in a Pink and Blue House” alterna momenti leggeri, come una festa di travestiti, ma anche momenti emotivi, come una scena non fiction in cui la madre di Bruno accende la telecamera e chiede cosa spera di ottenere riaprendo queste ferite e perché ha aspettato così tanto a confessare a sua madre di essere gay. Il film di Razo è una storia molto personale, ma i sentimenti che esprime, soprattutto riguardo al modo in cui l’AIDS è temuto e raffigurato, hanno un forte impatto.
La latest Orange-Flavored Wedding, di Christophe Honoré, ambientata nel 1978, è un dramma immersivo che si svolge durante un matrimonio: Jacques (Paul Kircher, protagonista di Winter Boy di Honoré), il più giovane dei sette figli della famiglia Puig, sposa Martine (Malou Khebizi). Mentre il film procede, emergono le dinamiche caotiche della famiglia Puig. La sorella emotivamente fragile di Jacques, Claudie (Adèle Exarchopoulos), è amareggiata perché suo marito, Pierre-François (Andranic Manet), l’ha lasciata per un’altra donna. Dominique (Vincent Lacoste) ha appena perso il lavoro e ha bisogno di denaro. Roger (Alban Lenoir) combatte con PTSD dal servizio militare e litiga con suo figlio, Frédéric (Joann Brezot), che crede possa essere gay. Ci sono anche pettegolezzi, come quando Jacques dice a Marie-Do (Nadia Tereszkiewicz) che Odette (Victoire de Bois) ritiene che suo giovane figlio, Christophe (Arthur Louis), sia gay. (Il film contiene elementi autobiografici, e c’è una scena interessante in cui Frédéric e Christophe condividono una sigaretta).
“Orange-Flavored Wedding” è affascinante dall’inizio alla fine, poiché i segreti vengono svelati, si offrono consigli non richiesti sull’educazione dei figli, e emergono le rivalità tra fratelli e i drammi padre-figlio. (Sia Roger che Dominique hanno colpito i loro figli, mentre Jacques picchia il proprio padre, ora estraneo, Javier Cruz, che non è benvenuto nella famiglia né al matrimonio.) Gli spettatori si coinvolgono in questi personaggi — in parte perché il cast ensemble fornisce interpretazioni vissute. È anche per questo che il film è particolarmente commovente quando Honoré, di tanto in tanto, salta avanti “di qualche anno” per rivelare i futuri di alcuni dei fratelli.
Probabilmente il titolo richiama i pacchi di Tang che Guy (Xavier Lacaille) condivide con i bambini durante il ricevimento: l’opera di Honoré non è mai mielosa. Per lo più, questa drammatica famigliare si svolge in toni agrodolci.
Inoltre, è in programma una trio di cortometraggi queer di forte impatto nell’Emerging Filmmaker Showcase a Cannes.
Il eccellente “Big Bass,” vede Drew Dickler tornare nella sua scuola superiore per riconnettersi con la sua ex insegnante di ginnastica, Cheryl Bruttomesso. Da ragazza tomboy, Drew ammirava Cheryl, ma la temeva anche. In gioventù, nascosta nell’armadio, Drew evitava la Cheryl dichiarata e orgogliosa e si sentiva in colpa per questo. “Big Bass” mette in scena l’incontro tra le due donne molti anni dopo per discutere di una conversazione avuta quando Drew era in seconda elementare. Il loro dialogo è molto emozionante, con ciascuna donna che descrive l’accettazione di sé, come vedeva l’altra e come ha navigato i propri percorsi queer in modi con cui gli spettatori possono identificarsi.
“Welcome to Tool Shed” porta gli spettatori all’interno del locale omonimo ristrutturato, un bar leather gay a Palm Springs, California. È qui che il proprietario Robert Cole vuole creare uno spazio dove i clienti — per la maggior parte anziani — possano sentirsi al sicuro. Tuttavia, dopo la vittoria di Trump nelle elezioni del 2024, Cole e i suoi clienti percepiscono l’omofobia che minaccia di distruggere la comunità queer. Attraverso interviste toccanti insieme a immagini di odio e resistenza, “Welcome to Tool Shed” sottolinea come la comunità gay debba continuare a lottare per sopravvivere.
“Zari” è un cortometraggio vincente su Neelu (Aesha Soni) che non vuole indossare un sari al matrimonio di sua sorella Rita (Richa Kalra). Mentre cerca un sari per sua sorella, Zeyb (Kamal Batra) prova un sari, e quando Neelu ritorna al negozio qualche giorno dopo per ritirare una camicetta, sorprende Zeyb vestita da “Zari” in un sari mentre realizza video. La regista Shruti Parekh aggiunge punti per la complicità tra queste giovani queer, nonché per l’equilibrio tra temi di tradizione e accettazione.
